Acțiune:
Pictura terapeutică
conținut
- Pictura reprimată
- Grupuri țintă ale unei terapii de pictură
- Procesul de creatie
- C. G Jung și Arno Stern
- pictura expresivă
- Pictura în dialog
- Imaginația imaginară
- Imagini ale bolnavilor mintali
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Această metodă ajută cu stări mentale în care persoana afectată este "inundată" cu stimuli și experiențe pentru a se stabili și concentra prin pictura, de exemplu în hipomani și bipolari.
Pictura permite să perceapă lumea proprie, inconștientul, imaginația proprie, dar și experiențele, experiențele și gândurile. Acest lucru este deosebit de important la pacienții care și-au pierdut semnificația vieții, de exemplu, în depresie. Reprimatul și cel stocat se transformă într-o realitate vizibilă și inteligibilă. Persoana afectată înțelege mai bine ce se fermentează în el.
Terapie cu pictura: găsiți pacea interioară. Poza: klickerminth - fotolia Pictura încurajează comunicarea și contactul, precum și orientarea spațială, memoria vizuală și percepția vizuală, consolidează concentrarea, echilibrează procesele motorii. Îmbunătățește percepția corpului și încetinește agitația interioară, duce la relaxare și dă un sentiment de realizare; aceasta afectează modelele patologice ale bolii (care pot fi importante, de exemplu, pentru depresivi sau pentru pacienții la limită). Ea prezintă aspecte pierdute ale sinelui, deschide calea pentru noi soluții și sporește capacitatea de a experimenta.
Pictura reprimată
Persoanele cu afecțiune mentală suferă adesea de experiențe pe care nu le pot aminti în mod conștient. Dar reprimarea se depozitează în inconștient și frânge energia, pentru că apar temeri și blocaje, pe care creierul le asocia cu evenimentul cheie. Pictura este, spre deosebire de orice altă metodă, potrivită pentru aducerea acestor evenimente înapoi în conștiință, pentru că ne gândim în imagini.
Imaginea unei sirene plutitoare în lumina luminii într-o peșteră adâncă ar putea, de exemplu, să reamintească persoanei în cauză o experiență de depresie profundă, dar în care a atras o scânteie de speranță.
Oamenii care au dificultăți în a-și articula conflictele își găsesc o cale de a-și exprima sentimentele prin pictura terapiei.
Terapiile de malt lucrează în relația dintre terapeut și client, în proiectarea spațiului (mental), ele asistă la percepție și servesc la reconfigurarea sine.
Grupuri țintă ale unei terapii de pictură
Malt terapii ajuta aproape toata lumea. Persoanele cu mentalitate sanatoasa se pot incerca astfel, cunosc aspectele neasteptate si obiectivele proprii, iar persoanele cu handicap mintal pot vindeca pictura. Terapiile cu malț ajută copiii cu deficiențe fizice, mentale și mentale, persoanele cu dizabilități fizice care nu pot comunica cu limba, precum și persoanele cu dizabilități intelectuale.
Traumatizate, victimele violenței și depresivilor, care nu pot sau nu vor să vorbească despre experiențele lor, se deschid mai bine prin pictura decât prin cele mai multe alte terapii. Terapiile pe bază de malț sunt potrivite pentru persoanele de toate vârstele care se confruntă cu crize psihice, dar și pentru bolnavii bolnavi și cei cu cancer.
Pictura astăzi însoțește psihiatria, cum ar fi terapia de dependență, neurologie, ortopedie, psihosomă, geriatrie, oncologie și reumatologie.
Procesul de creatie
Terapia de pictură nu are legătură cu calitatea artistică a imaginii. Când exprimăm, spre deosebire de exemplu, testul Rorschach, nu înseamnă că terapeutul interpretează imaginea. Terapia este mai degrabă pictura în sine.
Când pictează, persoana afectată recunoaște legăturile dintre el și mediul său și își exprimă propria realitate. Acesta este un aspect esențial al conștiinței de sine, iar acum suferinzi și terapeuți se pot gândi la soluții. Terapia de pictură deschide și modalități de a se exprima, care erau anterior închise în mare parte celor afectați.
Pictura promovează concentrarea. Prin urmare, este potrivit pentru copiii cu diagnostic ADHD, care pot face ceva fără constrângere până la sfârșit.
Terapia de pictură este, de asemenea, un "chameleon". Acesta poate fi combinat cu o varietate de alte terapii.
C. G Jung și Arno Stern
Carl Gustav Jung a fost un subiect inconștient al omului. El a expus o doctrină a arhetipurilor înrădăcinate în culturi în inconștientul colectiv al omenirii. De asemenea, Jung sa ocupat intens cu imaginile: a analizat și a colectat imagini ale pacienților săi.
În special, el sa ocupat de mandalas, imagini circulare simetrice care, conform lui Jung, exprimă inconștientul. El a recunoscut astfel de mandale ca imagini de vis și simboluri care intervin în psihic în crize. Potrivit lui Jung, mandalele au o ordine și servesc la organizarea unor stări haotice ale psihicului.
Potrivit lui Jung, fiecare persoană traversează imagini inconștiente care pot fi exprimate prin pictura. Condiția pentru aceasta este spontaneitatea. El nu a văzut succesul acestui tablou în interpretare, ci în procesul în sine, anticipând expresia de astăzi.
Arno Stern a pus în practică teoria picturală Jungiană. El a dezvoltat o metodă în care imaginile nu sunt nici analizate, nici discutate. Stern a început dintr-o comunicare a pictorului cu chestiunea, această comunicare a imaginii trebuia să trezească expresia pictura.
pictura expresivă
În ceea ce privește pictura expresivă, nu contează ceea ce vopsea și valoarea estetică a rezultatului. Pictorul ar trebui să se simtă cât mai independent posibil.
Sala de pictură ar trebui să fie complet protejată împotriva interferențelor, fără zgomot de pe stradă, fără lumină puternică și, cel mai bine, fără ferestre. Toți cei prezenți ar trebui să fie participanți în același timp. Șeful clasei de pictură nu este considerat un model de rol.
Exprimarea picturii are loc în picioare - vopselele întregului corp. Sala de pictura este căptușită cu ziduri de zugrăvire, în mijloc este o masă cu culorile. Perii, spatule, bureți, dar și mâinile tale servesc ca un instrument de pictură.
Lăsați toate emoțiile afară. Poză: de Lieres - fotolia Pictorul îi însoțește pe pictori, încurajându-i și "lăsând" totul, împărtășind experiențele lor și ținând ochii pe imagine. Pictorul încearcă să mențină atmosfera calmă.
Pictura în dialog
Pictura în dialog servește pentru a crea și a stăpâni procesele mentale. În terapia cu copii, această metodă este deosebit de eficientă în cazul copiilor arestați, al copiilor cu dislexie și al tulburărilor de citire și al ADHD.
Pentru copiii care au probleme în a-și exprima în cuvinte, fie că este vorba de slăbiciune sau de inhibiții, dialogul de culoare este o oportunitate de a intra în contact cu alte persoane. Pictura gratuită inspiră imaginația, inițiază auto-vindecarea, rezolvă temerile și blocajele. Copiii cu stima de sine distrus invata sa faca ceva special de la sine. Forța psihică crește, cei afectați se simt mai bine și dezvoltă încrederea în sine.
Este nevoie de aproximativ trei până la douăsprezece luni pentru a trata copiii cu copii, iar după câteva săptămâni apar primele efecte asupra psihicului. Terapeutul stă alături de copil și comunică cu culorile, astfel încât să se transforme în pictura.
Pictura ca dialog este posibilă cu cuplurile, adică cu pacientul / terapeutul, dar și cu partenerii, dar și ca un dialog de grup, de exemplu cu o familie sau cu o echipă a unei companii.
Imaginile care apar în mod spontan în pictura terapeutică dezvăluie mult. De exemplu, persoanele cu probleme de dezvoltare au pictat imagini de peșteră asemănătoare cu mamele uterine. Clientii care sufera de paranoia vopselele nenumarate ochii pe care le observa, in timp ce Manic vopseaza imaginile lor pana cand pierd orice structura.
Imaginația imaginară
Copiii gândesc în imagini înainte să învețe să vorbească. Aceste imagini mentale devin mai complexe de-a lungul anilor și în schimbul mediului. La adulți, totuși, gândirea imaginară atrofiază în societatea noastră.
Mulți pacienți ai unei terapii de pictură încep să aducă stereotipuri frumoase pe panza: cerul albastru, soarele strălucitor și oamenii fericiți. Unii clienți se tem să fie considerați bolnavi, alții pictează frumos lumea, deoarece se tem de stările lor interioare. Aici este sarcina terapeutului de a cere celor afectați să picteze nefiltrate. Cu un terapeut compasional, imaginile mai blânde, dar mai pline de viață cresc de la o lecție la alta.
Mulți suferinzi sunt o dată copleșiți, complet liberi să picteze. Mai întâi, aveți nevoie de structuri predefinite, de exemplu mandalas. De altfel, mandalele sunt potrivite chiar și pentru pacienții care se află într-o psihoză acută.
În terapia picturii este dispensată tehnici dificile de pictură. Imaginile schizofrenicilor și ale traumatizanților desenează deseori o viață interioară nediferențiată pe pânză. Persoana în cauză ar fi copleșită să pună în aplicare aceste imagini interioare cu privire la perspectivă sau linii. Cu cât este mai liber de la astfel de instrucțiuni, cu atât mai bine își poate pune trauma în culori.
Dacă pacienții sunt inhibați în mod special, mandala este o modalitate bună de a începe. Cu ei, terapeutul îl poate introduce cu ușurință în alte tehnici de pictură simple. Pacientul ar trebui să înceapă să picteze imediat, dacă este posibil, pentru a nu fi în priză de teamă data viitoare.
Dacă pacientul se află indecis în fața foii de culoare albă, terapeutul îl poate inspira sau îi poate oferi asistență, fie prematură, fie în alt mod. Cu toate acestea, în cazul în care persoana afectată deja pictează, terapeutul ar trebui să se rețină înapoi, pentru a nu distorsiona imaginile cu valori implicite străine.
Terapeutul ar trebui să creeze o atmosferă confidențială, astfel încât pacientul să picteze autentic și să nu se teamă să-i fie rușine de "demonii inconștientului său".
Chiar dacă terapeutul a învățat analiza imaginii, ar trebui să evite cât mai mult posibil interpretările de anvergură. Astfel de interpretări sunt adesea înșelătoare. În plus, ele deseori tulbură pacienții, astfel încât fluxul de imagini să se estompeze.
Sunt permise întrebări directe către pacient cu privire la imaginea sa și întăresc relația de încredere. Cu toate acestea, punerea întrebărilor înseamnă exprimarea percepției terapeutului, în timp ce în același timp îi întrebăm pe pacient cum își văd imaginea. Dacă pacientul este prea intim cu întrebarea, nu ar trebui să fie presat să răspundă.
Imagini ale bolnavilor mintali
Imaginile bolnavilor psihici au fost de mult subiect de cercetare. În jurul anului 1900, medicii au crezut chiar că au fost capabili să determine natura bolii prin natura imaginilor. Asta nu a funcționat.
Tot în 1962, psihiatrul Helmut Rennert a susținut că ar putea recunoaște imaginile schizofrenicilor cu 34 de caracteristici formale. Forme acoperite, capete sau membre multiple și un motiv recurent. În plus, schizofrenicii ar umple fiecare spațiu deschis cu ornamente. Astfel de "criterii" pot fi detectate arbitrar chiar și în cazul non-schizofrenici, și astfel de scheme nu au fost susținute.
In 1920, istoricul de artă Hans Prinzhorn colectate (1886-1933) în Heidelberg mai mult de 5.000 de desene, picturi in ulei si sculpturi din lemn de pacienti ai clinicii psihiatrice. El a spus în mod explicit că nu există criterii pentru a recunoaște arta bolnavilor mintali.
Astăzi, terapia artistică face parte din fiecare clinică care tratează persoanele cu probleme emoționale. În mod ideal, imaginile dezvoltă o conversație între medic și pacient despre sentimentele exprimate în culori și forme.
Surrealiștii erau entuziasmați de arta bolnavilor mintali și îi luau ca modele de roluri directe ale propriilor lor opere. Salvador Dali sa sculat în absurd și fantastic. Astăzi sunt cunoscute lucrări ale unor artiști schizofrenici precum Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter sau Oswald Tschirner.
Psihoza, creativitatea și arta sunt apropiate. De ce este așa, discută astăzi psihologii și neurobiologii. În orice caz, psihozele eliberează uneori creativitatea de la oameni care anterior nu aveau prea mult de-a face cu arta.
Într-o psihoză acută, modelele structurale ale creierului se schimbă, dezlănțuind un potențial creativ conținut anterior. Emoțiile se ridică, depresia se alternează cu euforia, dar mai presus de toate, componentele structurale se descompun, ducând la halucinații, iar gândirea asociativă își pierde aderența.
Gândirea pictorială induce gândirea conceptuală, în timp ce la adulții sănătoși conceptualul limitează gândirea pictorială. Inconștientul împinge la suprafață. Senzațiile câștigă mâna superioară asupra formei și figurii.
Persoana în cauză încearcă să clasifice noile impresii delirante în structura sa de experiență "normală". Așa că își sistematizează amăgirea. Ea variază de la persecuție sau de la amăgirea de azi până la hipocondrie și vinovăție. Devine interesant pentru bolnavi, care sunt atât de copleșiți de impresii, încât îi transformă încercând să-și exprime simbolurile primite, de exemplu ca imagini. Cu ei apare ceea ce poate fi descris ca artă psihotică.
Pentru o lungă perioadă de timp, psihiatrii au construit o viață nouă ca artiști liberi, iar atelierele celor cu handicap mental sunt larg răspândite.
Vincent van Gogh
Cel mai renumit pictor cu probleme mentale a fost Vincent van Gogh (1853-1890). Și-a pictat toate picturile în ultimii zece ani ai vieții sale scurte. Van Gogh a tăiat o ureche după o ceartă cu prietenul său Paul Gauguin. În 1889, Van Gogh sa vopsit cu urechea și țeava tăiată.
Doctorii au diagnosticat epilepsia, dar a fost o amăgire psihică. Cronicarii s-au depășit după moartea lui Van Gogh cu diagnostice. Puncte de mult la o tulburare bipolară, în orice caz, artistul a suferit de depresie, cosmaruri si iluzii pe care l-au însoțit până la moartea sa și a apărut în rafale. A petrecut ultima oară în spitalul mental Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Rémy-de-Provence. Acolo i sa permis să picteze în scopuri terapeutice, aici a fost pictura lui "Starry Night".
A suferit un atac sever, a înghițit culori otrăvitoare (o încercare de sinucidere?) Și a murit în sărăcie.
Caspar David Friedrich
„De la Friedrich chiar trebuie să scrie la o lungime depinde in timp ce l-au duce la nedreptăți dure familiei sale, pe care am deschis-mă aici peste împotriva lui, l-au înlocuit tot peste ea timp de câțiva ani, un nor negru gros mental condiții neclare.“ Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, un pictor important al românilor, a suferit, de asemenea, probleme de sănătate mintală. Romantismul este o formă de artă, în special romantismul negru, melancolie impresionat ca Ausreizen lumile de frontieră dintre om și mediul înconjurător să interpreteze o astfel de cotitură artistică la stări limită psihologice ca patologie a artistului, este exclus. Cu toate acestea, în Friedrich au existat semne clare de boală.
contemporan lui Gotthilf Heinrich von Schubert a scris, „la cel mai adânc seriozitatii ca alții se găsește adesea împreună la cele mai înalte melancholiacs ca comedianți pentru glume vesele. Faptul că Frederick era de cel mai înalt grad de temperament melancolic era cunoscut tuturor celor care îl cunoșteau și povestea, precum și tonul de bază al operei sale artistice ".
Problemele mintale ale marilor pictori nu trebuie să ducă la eroare, o terapie de pictură ar glorifica simptomele psihiatrice. Pentru Maltherapien nu este deloc de găsit în "iluzia geniului", iar imaginile nu ar trebui să ajungă la Kunsthalle. Pacientul trebuie să se cunoască mai bine și să se găsească într-un nou echilibru. (Dr. Utz Anhalt)