Acțiune:
Coșmaruri în literatură și artă
conținut
- De la antichitate până la epoca modernă
- Plăcerea anarhică în libertatea visului
- Nightmares - Un loc de joacă pentru oameni creativi
- Romanta neagra
- Piranesi și "Coșmarul"
- Somnul rațiunii dă naștere unor monștri
- Vise de teamă
- Visul este eroul romantismului
- Întrebați linia dintre vis și realitate
- În urma Iluminismului
- Psihanaliza și dorința regresivă
- transele
- Arta si psihanaliza
- Expresioniștii
- Surrealismul
- Lumile coșmarului din H.P. Lovecraft
- Literatură și vis
- Naratorul intră într-un coșmar
- Coșmarurile arată adevărul
- Horror fără trezire
- Vis, iluzie și realitate
- Vis fără rezoluție
- Realismul fantastic
- Regresia cititorului
- Noi mituri, vechi inconstient
De la antichitate până la epoca modernă
În poezia vechilor greci și romani, granița dintre literatură și credință se estompează, pentru că și visele conțin mesaje ale zeilor. În vremurile moderne, motivul visului este un joker al autorului, deoarece cititorii știu adesea, spre deosebire de personaje, că este un vis și ce o cauzează. În literatura fantastică există și tensiune, deoarece cititorul, asemenea figurilor, adesea nu știe dacă este sau nu un vis.
Visele au jucat un rol semnificativ în literatura europeană încă din antichitate. (Imagine: LeitnerR / fotolia.com) Autorul conduce cititorul mai adânc și mai adânc într-o lume de vis și clarifică doar la sfârșit, dacă acest lucru se întâmplă cu adevărat și este legat de evenimente extrasenzoriale sau explică rațional când personajele se trezesc din vis. Sau altfel, sfârșitul rămâne deschis - aici coșmarurile oferă o stâncă, pentru că oamenii în visuri reale își iau stările în evenimentele zilei.
Plăcerea anarhică în libertatea visului
Felix Kramer scrie în eseul său „Black poveste de dragoste - o abordare“: „Când Visul Cauzate de zbor a unei albine în jurul valorii de o rodie o secundă înainte Awakening un tigru, crashing pe o femeie goală în picturile lui Dali, atunci când abdomen acest lucru prădător din gura căscată a unui pește crește și acest lucru se dovedesc coji de rodie, în cazul în care baioneta ascuțit al unui pistol de zbor se apropie amenințat să perforeze corpul gol, în timp ce un elefant merge pe picioare de paianjen fără sfârșit peste, atunci anarhice Pofta pentru lumea viselor.
Pictorul Max Ernst, un filosof studiat și psiholog, chiar a cerut "să desființeze granițele dintre așa-numita lume interioară și lumea exterioară".
Nightmares - Un loc de joacă pentru oameni creativi
Coșmarurile oferă un cadru bogat de reproducere pentru artiști: nu sunt restricționați de nici un cadru, ca un motiv literar ei per se depășesc cadrul stabilit de realitatea de zi cu zi; li se permite să contrazică logica și chiar legile naturii, permițând astfel cel mai înalt grad de dezvoltare creativă.
În consecință, Goethe, ca Schiller, Lessing sau Diderot, s-au scăldat în visuri - cu o singură limitare importantă. Visul rămâne implicat în realitatea sa exterioară în Epoca Iluminismului. Motivul încorporează evenimentul de vis.
Romanta neagra
"Sunt cunoscute două straturi de suflete, în care omul se exprimă mai mult fără restricție și necondiționat: districtele visului și inconștientul. Când au fost acceptate ca forțe decisive (...), întoarcerea spre romantism a fost completă ", a scris Einstein.
Până în 1800, artiștii din perioada romantică nu mai vedeau inexplicabili și misterioși ca o problemă, ci ca o sursă de inspirație. În locul măsurilor vizuale și măsurabile, erau entuziasmați de numătoși: bizar, nebunia și coșmarul erau mai atrăgătoare pentru ei decât cei fără cusur.
Dragostea neagră a iubit iraționalul, speriatul înfricoșător și Grotesque-ul demonic. Pictorii și scriitorii dărăpănate au explorat lumile coșmarurilor, tulburărilor psihice, temerilor și părților întunecate ale omului, pe cât posibil. Nu mai doreau să arate linia dintre coșmar și realitate, ci doar au stabilit această limită în lucrările lor.
Idealul ei era să se apropie de vis cu forme narative; cifrele lor au intrat în amurg, în amurg și în alte lumi, unde umbrele vin la viață și apariția devine realitate. Romantismul negru începe atunci când rațiunea se termină și figurile celor reprimați apar. Coșmarul a devenit modelul unui model poetic.
Artiști români considerați fenomene inexplicabile și misterioase ca sursă de inspirație. (Imagine: Lario Tus / fotolia.com) Piranesi și "Coșmarul"
Artistul Giovanni Battista Piranesi este unul dintre modelele romantismului negru. Gravurile sale din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cum ar fi "The Drawbridge", prezintă dungeoni subterane și setări opresive.
Leading Black Romantic scriitori, cum ar fi Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire sau E.T. A. Hoffmann a interpretat viziunile lui Piranesi ca cosmaruri.
O altă piatră de hotar a coșmarurilor descrise în imagine a fost "Coșmarul" lui Johann Heinrich Füssli din 1781. Coșmar înseamnă în coșmarul englez și, în același timp, denotă un cal demonic. Coșmarul provine de la Alb (elf), care, în credință populară, a stat într-un vis teribil, visătorul de pe piept.
Füssli a implementat aceste idei în mod direct. O femeie într-o cămașă de noapte albă este adormit pe patul ei, în timp ce un gol Alb urât stinghii pe pieptul ei, o creatura cu urechi supradimensionate, fața unui om vechi, cu caracteristici asemănătoare maimuței și un aspect răutăcios pe fața lui. Din întunericul din fundal arată un cal fantomă cenușie, cu ochi albi, fără elevi.
John Grave scrie în eseul său „“ partea întunecată a artelor vizuale „în 1800“. „Evident, imaginea nu numai oprimați de femeia coșmar încă arată doar vis straniu în sine, realitatea de dormit și evenimente visul ei, cu toate acestea se amesteca intr-un mod Modul care îi face pe spectatori să se rătăcească. "
Așa cum se întâmplă acest lucru, descrie Grave: „El poate imagina inițial o distanță sigură față de evenimentele reprezentate, dar ochii lui amenințat să ia trăsături voyeuristice la același grad, după cum a sugerat de către perechile de ochi de ALBs și cap de cal“. De asemenea, privitorul pierde controlul „care mărturisește despre o astfel de viziune nu mai rațională de control și suveranitate, ilustrează glob ocular calul fantomatic gol și totuși ciudat luminoase. Aspectul în sine pare să devină o sursă de violență și teroare ".
Sunt atât de grave, nici un punct de vedere obiectiv: „În acest fel Fuseli cosmar nu numai că de trecere a frontierei aparte între realitate și ficțiune în minte, care este inerentă fiecărui vis. Pictura arată mai degrabă că nu putem câștiga un punct de vedere sigur, extern să arate ca trecătorilor aparent inocente pe impuls fenomenelor fantastice. „Füssli a luat astfel de perspective artistice de avans de cercetare de vis moderne.
Temele lui Füssli au fost conflictul veșnic dintre bine și rău, lumină și întuneric, vis și starea de veghe.
Sigmund Freud a atârnat o copie a lui Nachtmahr la intrarea în practica sa psihoterapeutică.
Somnul rațiunii dă naștere unor monștri
În 1797, Francisco de Goya a desenat primele schițe ale operei "Sleep of Reason Produces Monsters", care poate fi văzută astăzi în Museo Nacional del Prado din Madrid. Grave scrie: "Este nașterea fantomelor și a monștrilor din interacțiunea dintre imaginația liberă și mâna dezlănțuită pe care privitorul o vede la mila lui. (...) Desenul, apare în curând, nu numai că reflectă autoactivitatea imaginației în somn și vis, ci este locul și forma lor de execuție. "
Deci, Goya nebun cu stilul său granița realității: „Acesta oferă baza pentru a se asigura că scenele sinistre, crude sau jenante nu poate fi nici singur avertisment clar realitatea o fantezie la distanță. Prin Goya renunțat la perspectiva liniară clasică și, astfel, o clarificare fără echivoc a relațiilor spațiale și, în schimb, imediat ce zona, în curând să fie lansat ca un motiv de adâncime (...) să suporte bringtm sa mutat la reprezentările sale într-o înviere placeless, dar plin de referințe la Realitatea este. "
Arta lui "nu mai servește doar pentru a transforma lumile imaginii greu controlabile ale imaginației, dar are o contribuție decisivă la producerea acestor imagini ciudate", spune Grave.
Hubertus Kolbe interpretează lucrarea în contribuția sa "Coșmarul Apocalipsa Frica. Și straniu Catastrofale în arta modernă „:“ Monstrii sunt întotdeauna produse atunci când motivul pentru care se retrage - pentru a face ghicitul imaginației, salturile sălbatice ale imaginației, incontrolabilul prioritate creativității „El dă, de asemenea. o explicație de ce nu sperie doar coșmaruri, dar, de asemenea, atrage: „lucru teribil este o dată atractiv și respingătoare, fascinează și generează dezgust, care-l pierde, va fi rezolvată numai la prețul de (...) plictiseala de la el din nou.“
Coșmarurile fac deopotrivă groază și fascinație. (Imagine: esthermm / fotolia.com) Vise de teamă
Lucrările de romantism de la Baudelaire la Novalis, de la Tieck la Kleist, de la Hoffmann la Poe sunt imposibile fără vise. Unele povesti de la E.T. A. Hoffmann sau Edgar Allan Poe nu sunt decât vise conduse de literatură de groază, Baudelaire sărbătorește dizolvarea bizară a limitelor pe care le trăim în coșmaruri.
Visul este eroul romantismului
Realitatea pentru romantici a fost lumea viselor lor de basm, inconstientul, eroul lor doritorul doritor, bucuria scopului suprem al
Viața. Imaginația și mintea ar trebui să umple lumea trecătoare cu viața, ambiguitatea și ambiguitatea, înfundarea formelor și a genurilor pune opoziția în primatul minții. subiectivitate completă, individualizare, libertate, deschidere au fost setările care s-au opus romanticii virtuțile burgheze ale modernității, diligență, precizie, punctualitate și economie.
Întrebați linia dintre vis și realitate
"Lumea devine un vis, visul devine o lume", a scris romanticul Novalis. Poeții romantici au construit iluzii care le-au distrus; vroiau să poetizeze viața; ele au lărgit posibilitățile de empatie, sărbătorind toate tranzițiile, transvesivismul și stabilind libertatea de fantezie asupra formei. Ei vroiau să distrugă linia dintre știință și poezie, vis și realitate.
Imaginația și realitatea nu sunt clar separate în povestirile și imaginile romanticilor, ei lucrează prin joc cu iluzie și deziluzie și pun la încercare impresiile senzoriale ale cititorului și telespectatorului.
Mareike Hennig scrie în „Ceea ce vezi în întuneric ... negru Romantismul în pictura germană până la 1850“: „Casa de noapte Dark în romantismul pur și simplu nu numai pericol și teroare, dar, de asemenea, mister și vis de site-uri care sunt în adâncimi, dar poate duce, de asemenea, la cunoaștere, ambivalent și atrăgător în același timp. "
Roland Borgards descrie în „Lumina a fost îndepărtat - Literatura romantismului negru“ importanța deosebită a nopții și visul de romantism: „Gustul luminat pentru a doua zi, luminozitatea, claritatea și astfel să vadă, de gândire, ordinea și raționalitatea se opun celei a romantismului, o epocă care este evident sensibilă la lumină și timidă de lumină ".
În urma Iluminismului
În același timp, totuși, pasiunea romanticilor pentru inconștient, nebunie și coșmarul presupune iluminarea. Psihologia în literatură se desfășoară pentru prima dată în romantism și nevoia ei de a exprima conținutul umbră al psihicului cât mai direct posibil.
Novalis nu se gândea prea mult la gândirea rațională. A fost pentru el "doar un vis de sentiment, un sentiment mort, o viață gri, slabă". În vis, romanicii bănuiesc nucleul poeziei - dar au văzut-o ca o sursă esențială de cunoaștere.
Psihanaliza și dorința regresivă
O prefigurare a importanței inconștientului discutată în psihanaliză cu decenii mai tîrziu, combinată cu dorința de a se apropia de originea arhaică a ființei umane. Schlegel a schițat vise ca un „fir de o altă conștiință întunecată (...), care rătăcește aparent la întâmplare joc, dar de fapt doar o alta si sunt dreptul de similitudine vizuală sau de afinitate a sentimentului interior urmează; și care predomină în imagini întunecate și mai luminoase capacitatea conștientă și inconștientă de a simți puterea imaginației este, de asemenea, că împărtășește controlul statului prudent și de alertă de om cu rațiune, având în vedere lumea fantastică întunecată a conștiinței adormită atunci. "
transele
Pictorul romantic Caspar David Friedrich a scris: "Închideți ochiul fizic, astfel încât cu ochiul spiritual să vă vedeți prima dată imaginea. Apoi, aduce la lumina ceea ce ați văzut în întuneric, că poate reacționa asupra altora din exterior in „într-adevăr în pericol, prin urmare, nu apar în lumea exterioară, care mapează omul, dar în creierul lui -. Acelasi lucru este valabil și pentru coșmarul.
În Germania, romanții au asociat noțiunea de schimbare sistemică cu retragerea din societate; transfigurarea vieții cotidiene ar trebui să-l schimbe. Ideea lui Rousseau despre starea naturii a oferit modelul de glorificare a unei înțelegeri originale, nereflectate a lumii pe care omenirea modernă o pierduse și era încă prezentă doar la copii și la oameni.
O dorință al cărei scop a trebuit să rămână indeterminabile a luat locurile lor: ruine, castele, cimitire, păduri, peșteri și peisaje naturale în general, originale, dar, de asemenea, „Est“, a „Orient“ sau alte ținuturi îndepărtate.
Romantismii precum Clemens von Brentano s-au mutat conștient în stări între vis și vigilență și au încercat să surprindă lumile imaginilor care apar acolo. Acest lucru a dus la starea de spirit extrem de asociativă, întotdeauna asociată cu o criză globală și o atmosferă de stabilire care nu cunoștea limite literare: coșmarul, moartea și emoția au fuzionat între ele.
Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, dar și Baudelaire și Edgar Allan Poe au creat noi modalități de a aduce coșmarul în literatură. În fruntea drumului au fost, printre altele, "Elixirii Diavolului" (1815-16) de către E.T. A. Hoffmann.
Arta si psihanaliza
În primele zile ale psihanalizei, în 1881, Max Klinger a creat graficul "Fears": Un om doarme pe o pernă. Figurinele de groază conduc visul la o mănușă, care a devenit un fetiș al iubirii în seria grafică, dar acum se transformă într-un pericol.
Cărbunele scrie că (Klinger) nu numai din punct de vedere al conținutului, ci și din punct de vedere structural aduce natura asociativă a visului într-o formă adecvată din punct de vedere estetic ".
Odilon Redon a arătat în cele din urmă în "Am văzut o lumină mare palidă" nu mai este visul, ci coșmarul în sine, o lumină mare și palidă care iese din întuneric. Redon a pictat "ca un vis", a spus Kohle: "Elementele unei narațiuni coerente sunt puse în comun astfel încât să se piardă coerența. Observatorul care este profund confuz rezultă și mai mult din această discrepanță decât din narațiunea sumbră (...) ".
Expresioniștii s-au concentrat asupra coșmarului cu teme precum anihilarea lumii. (Imagine: York / fotolia.com) Expresioniștii
Romanții s-au intoxicat în toate lumile viselor. Expresioniștii după și în timpul primului război mondial, totuși, s-au concentrat asupra coșmarului. Lucrări precum "Cocaina" de Gottfried Benn sau "Decay" de Johannes R. Becher sunt vise de distrugere, distrugere a omului și anihilarea lumii.
Surrealismul
„Eu cred în rezoluția viitoare a acestor condiții aparent contradictorii de vis și realitate, într-un fel de realitate absolută, dacă se poate spune așa: suprarealitate“, postulat în 1924 fondatorul suprarealismului, André Breton.
Surrealismul a influențat, de asemenea, interpretările de vis ale lui Freud, precum și coșmarurile expresionismului. Inconștientul era pentru ei originea artei, propriul lor psihic, tema centrală a artei lor. Adevărul pe care l-au căutat în intoxicație, nebunie și vise. Contradicțiile, cum ar fi viața și moartea, visul și realitatea ar trebui să creeze o suprarealitate visatoare pentru a elibera oamenii.
Ingo Borges scrie în "Omnipotența visului. Romantismul și suprarealismul ":" (...) nu "romanul gotic" face fără imagini de noapte. Și pentru suprarealiști, noaptea a fost momentul în care omul este aruncat înapoi pe el însuși și confruntat în vis cu cei înfrânți și inconștienți.
Lumile coșmarului din H.P. Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) este unul dintre cei mai renumiți autori ai unor povesti fantastice. Mai presus de toate, povestile lui sunt universuri de teama. Ființele inumană domină lumea, pentru că civilizațiile acestor oameni sunt doar un joc de jocuri de putere cosmică.
Literatură și vis
Calitatea lui Lovecraft nu constă în acțiuni subtile, caractere complexe sau punchlines uimitoare, ci în atragerea cititorului direct în imaginile coșmarurilor lumii. Abilitățile sale literare a fost întotdeauna controversat, el a considerat punct de vedere tehnic multi critici pentru diletant ale cărui adjective și modele recurente de cărți vechi, culte sinistre și creaturi amenințătoare frecvente ar aminti romanele ban. Aceasta este o întrebare deschisă.
Important pentru autor, totuși, este combinația dintre literatură și vis. În amenințările lui Lovecraft repetitive cosmice, iad Schlunden, orașe ruinate, jungle putrezite și monștri „de nedescris“ din altă lume, imagini ale inconștientului sunt reflectate în care acestea apar în vis. Lovecraft nu analizează dezintegrarea psihicului individual de Edgar Allan Poe, dar reprezintă abisul este mai degrabă să le lumineze și face imaginile astfel încât sunt cele.
Scriitorul H. P. Lovecraft reușește să atragă cititorul direct în imaginile coșmarurilor lumii. (Imagine: Leo Lintang / fotolia.com) Naratorul intră într-un coșmar
La fel ca într-un vis rău povestitorii Lovecrafst experimentează evenimente care nu se încadrează în ordinea lor de spațiu și timp. Spre deosebire de scurta poveste clasica, actiunile povestitorilor sunt complet lipsite de importanta pentru aceasta groaza - cu exceptia faptului ca deschid caseta Pandorei. Riturile abominabile, cultele întunecate, pădurile pline de monstruozități caracterizează chiar teroarea în densitatea atmosferică. Persoana individuală este neimportantă, lumea însăși devine groază, care este comparabilă cu tiparele imaginilor de vis.
Coșmarurile arată adevărul
De asemenea, în poveștile ei înșiși visele naratorul joacă un rol decisiv, fie că o persoană care visează la „umbra timpului“ al existenței sale în corpul unei specii vechi și, prin urmare, fie printr-o realitate cu experiență în „Visul de căutare necunoscutul Kadath ", care povestea prin visurile sale către creatorul lumii.
Naratorii, indiferent dacă artisti sau oameni de știință dau seama că miturile vechilor cărți și tradiții pe care ei înșiși le-au considerat povești de nebuni sunt adevărate. Ei proiectează o explicație de zi cu zi după cealaltă pentru groază, dar îndoiesc din ce în ce mai mult de explicațiile lor raționale pas cu pas. Imagini de vis, ca și în C.G. Modelele tinere ale inconștientului pot fi confirmate empiric și pot intra în lumea reală. Lumea devine anormală.
Horror fără trezire
În loc să se trezească din vis, în cele din urmă, naratorii înțeleg că "totul este corect". Imaginile individuale continuă să se întoarcă cum ar fi vuietul vântului în "Munții nebuniei". Naratorul însuși este înspăimântat de experiențele sale, ca într-un vis înainte de trezire, imaginile se condensă din ce în ce mai mult la sfârșitul poveștilor. Ele sunt din ce în ce mai asemănătoare fanteziei febrei, a psihozelor sau a maniei, adică a stărilor în care realitatea interioară și cea exterioară nu mai pot fi distinse pentru cei afectați.
Vis, iluzie și realitate
Naratorul însuși consideră că experiențele sunt visuri până când, în psihiatrie sau în pregătirea pentru sinucidere, își dă seama că nu sunt. Imaginile inconștientului, așa cum s-au răspândit în vis, au devenit în povestirile autorului unui eveniment din lumea materială. În această trecere a frontierei se află groaza povestirilor lui Lovecraft.
Vis fără rezoluție
Ființele sale mitice, zeii străvechi, Yog-Sothoth, Cthulhu sau Shub-Niggurath, rămân misterioși, ca un vis care nu este analizat în detaliu, disecat, neclasificat. Această obscuritate, această obscuritate, în termenii lui Freud id, copleșește naratorii și, în cel mai bun caz, cititorul. Nu există nicio rezoluție care ar putea aduce structura și ordinea. Însuși necunoscutul declanșează frica într-un vis. Un Cthulhu cunoscut nu mai este teribil, așa cum este visul procesat. Peșterile se află sub peșteri, abisuri sub precipitații, arhitectura are o geometrie necunoscută, contrară legilor naturii, așa cum o experimentează fiecare noapte în visele lor.
Ființele fictive, cum ar fi Cthulhu, rămân la H.P. Lovecraft misterios. (Imagine: Christos Georghiou / fotolia.com) Realismul fantastic
Realismul fantastic al lui Lovecraft este ca granița dintre vis și starea de veghe în ciocnirile a două lumi, una normală și una fantastică. Trucul cu el este că lumea fantastică este cea reală.
Această altă lume se află în spatele lumii normale și este oribilă. Visele, somnambulismul, vorbirea confuză în somn, schimbările în spațiu și timp, de exemplu, în "Visurile din casa vrăjitoarei" construiesc groaza. Aceste două lumi sunt exprimate și în faptul că oamenii de știință moderni se confruntă cu ororile arhaice, cu vrăjitoare și monștri.
Regresia cititorului
Adică, scriitorul își fortează cititorii de la gândirea tehnică a timpurilor moderne la cele mai vechi modele ale simbolurilor psihicului, copilariei și viselor. Mitul, reprezentarea plastică a inconștientului, pătrunde în știința lui Lovecraft. Ar putea fi și vise ale oamenilor de știință ai timpului său, specii de animale modificate evolutiv, ipoteze despre a patra dimensiune, posibilitatea de a trăi pe alte planete.
Noi mituri, vechi inconstient
Autorul face o linie între noile mituri și inconștientul vechi. În cele din urmă, "vechii zei" nu sunt numai ostili față de oameni, ci și sunt complet amorali, ca niște imagini de groază în visuri. Contribuția lui Lovecraft la literatura fabuloasă este de a revigora modelele vechi ale inconștientului în epoca tehnologică. (Dr. Utz Anhalt)
literatura de specialitate:
Felix Krämer (ed.): Black Romance. De la Goya la Max Ernst (catalog de expoziție). Frankfurt am Main 2012.